展览海报

上海-艺术门将荣幸呈献群展《重写的平面》，不仅探讨“重写”这个在过去痕迹上创造新记号的动作，更强调其自我更新的过程。展览将带来八位中国艺术家的作品，以书写、重写和拭除等隐喻的方式，来展开各自的艺术语言。通过重写的语境，观者将面对艺术家们在创作中所经历的沉思、反思与蜕变，以及在生活中不去预设任何终极性目标的态度。
重写是个漫长且连续的过程，也可视为个人对于物质性世界的紧迫回应，其急迫性源自于具体生命的短暂，而重写则被视为艺术家们与于有限时间的对话。这个过程所历经的每个当下时刻，则同时是未定形的、深刻自省的和激发行动的，可以说，在此，个体的重写被还原为一个个模糊和决定性的时刻。艺术家是重写的平面的承担者，将这些散落的时刻重新聚集，而其所汇合的力量在有限性和流变之中成为一种稳定的平面，在漫无目的和混沌中支撑着一种秩序。

部分展出作品：

《无题》 谭平 200x600cm 2011年 布面丙烯

《钓鱼台北厅一》 朱金石 60x50cm 2011年 布面油画

《灰色12号》 苏新平 150x200cm 2013年 布面油画

《灰色19号》 苏新平 200x300cm 2016年 布面油画

其中苏新平先生是浙江阿特多多知识产权交易中心上线商品《大师意向》的创作者。

近些年来，苏新平一直在对中国传统绘画理念的当代性转换和个人艺术语言转化的可能性进行思考。《灰色》系列是苏新品追随内心感受而成的创作。这些作品不被某种创作方式和语言逻辑所束缚，艺术家凭借第一笔落于画面的感觉，对画面不断地进行丰富和延伸，摆脱了先有构思，然后反复塑造的传统创作模式。创作的过程充满了不确定性，最后的结果也不是经过事先构思的安排。通过这样的方式，苏新平试图对绘画语言和创作方法进行不断地提炼，并在重新认识、领悟中国传统绘画的精神和理念的过程中实现绘画观念的当代性转化，从而创造自己独特的艺术语言。

根据中国古代哲学，山水画应该经由心灵，而不是双眼来欣赏。苏新平依此理念创造既非写实也非寓言的景观，而是以记忆中的图像或影子来描绘此灰色调的“心象风景”。苏新平的创作阐述了一段关于个人与群体历史的复杂关系，尤其隐涉中国都市景观沧海桑田之下所隐藏的创伤、支离破碎的时刻以及潜在的环境问题。艺术家借由个人回忆来塑造风景绘画，试图在历史洪流前改写自己的故事。

苏新平  《灰色9号》

苏新平   《灰色11号》

原文部分素材转自雅昌艺术网