“有时候我老婆说我其实是一个事倍功半的人，我说对，因为我也很投入很努力，但是我对成功学从骨子里是不感兴趣，这个其实也从某种意义上来解释了为什么古画比较吸引我，别人问我古画和抽烟的女孩之间有没有共同点?我说唯一的共同点就是虚无和退避，不是积极、阳光、争取得到什么。”

太湖石、凉亭、黑暗中熠熠发光的山水，这仿佛是一个中国书画的展览。但是巨大的尺幅，和高高在上、错落有致的悬挂方式让人深深震撼。这是时隔三年之后何森的全新个展，虽然从2005年开始，何森就已经开始了目前对中国传统图式的解读，但这次耗心费力的展示，似乎终于可以了却何森展示自己全部内心世界的愿望。

《山和树的声音》

何森一直是一个追求完美的人，但是自小漂泊的经历却又使他的个性里有着本能躲避的一面，即使是成为职业艺术家之后，他仍然在继续漂泊的生活，在重庆的八九年间，他差不多每半年就会搬一次家，最稳定的一个地方也只住过一年，辗转的生活让他的作品散布在各种人的手里，这让他的性格里又带着一种及时行乐的部分——一个个性复杂的人。如果他恰好是艺术家，我们实在无法揣测他的想法。比如从今日美术馆三层的旧时作品到二层的最新作品之间，线索在哪里？

何森的回答是绘画本身的魅力，说得再具体一点，何森显然是一个迷恋绘画本身的人。尽管他的“女孩”系列经常会被从消费主义的角度解读，但我更愿意把这个系列理解成何森只是在那个时间段里描绘了他身边的所见所感。就如同传统图式的系列，何森也并没有亲身观看那么多国画的原作，他的目光只是停留在了身边印刷精良的画册和原作复制品上。

只不过，这一次的转变实在超出太多人的预料，而它又正好和当代艺术界的这一次对中国传统艺术再解读的热潮上，让人不得不怀疑他的动机。不过已经创作了这个系列七年之久的何森倒是指出了我的逻辑局限，“这是一种成功学的思维，我们现在每个人都会有这种考虑，但这恰好是我长期以来反感的。这个世界都太积极太主动了，大家都特别有个性，我是一个特别没有个性的人。”