人文主题是薛松创作中的一个重要方面，尤其是近年来，关于这一主题的探索在分量上越来越重。对于这一主题的表现，尽管薛松通常是采取一种轻松悦目的视觉形式来进行，然而因为取材和经营的别具匠心，我们还是可以在其纷繁庞杂的画面信息中读解出或批判、或嘲讽、或温情、或怜悯、或幽默、或期待等诸般情绪。创作者本人的态度与立场分明隐现于其中。

回顾1990年代的创作，薛松表现文化主题的作品还仅是其中的一个分支，其中典型的如《与大师对话》系列，他以自己的方式对中西方艺术史上的大师名作进行了机智而幽默的重现，玛格里特、徐悲鸿、毕加索、蒙德里安等大师的经典作品在薛松的巧妙布排下散发出另类的气息，图式的表象和内里形成带有调侃性的有趣对比。

《与马蒂斯对话》

而观察薛松2000年代以后的作品，则会发现针对中国文本进行的创作日益增多。在《书法》、《古诗新画》、《符号》、《三毛》等系列作品中，薛松借用了很多中国人所熟悉的充满抒情色彩、情感温暖且具有东方审美内涵的图像和文字作为画面主体形象，如潇洒飞扬的草书笔划、文人情怀的丰子恺漫画、乐观善良的“苦孩子”三毛及自然恬静的文人山水……与此同时，他又通过字帖、画册、书籍、时尚杂志等印刷品烧烤后的碎片拼贴、主观性的鲜艳色彩，甚至箭头、叉号之类的肯定或否定性符号来表现一种五味杂陈的文化心理。这些作品在传达出一种对中国传统文化与审美的真切情感的同时，也流露出面对历史与今天之间存在着的巨大文化断层的感喟。

尤其值得注意的是，“山水”题材创作，在薛松最近的作品中获得了全新的发展。以往，传统山水画的主体形象与印刷品碎片拼贴组合的背景之间是一种互为比照却相安无事的关系。但在新作中，这种平静关系被彻底打破了，现代高楼、轿车、游艇、甚至军舰、战机……堂而皇之地“侵入”了原本恬静幽雅的传统山水间，它们出现于木桥、溪流、山坡、晴空……显得陌生、突兀而有趣。这些现代的装备就像是不小心落入了时光隧道，意外地来到了这片风景优美祥和的“桃花源”。在此，薛松似乎以一种狡黠的甚至带点恶作剧的方式为我们排演着某部科幻大片的场景。而在这些带有诙谐意味的戏剧化场景中，时空错位引发的美学冲撞与文化冲突在让人忍俊不禁的同时也陷入更深的思索。

《小亭山水人家》

上海，薛松生活多年的城市，其历史与现实也一直是他关注的要点。事实上，关于这座城市无数过往与今天的图像，一直出没于薛松的作品中。甚至可以说，薛松对于现代和传统诸多问题的思考大部分来源于对这座城市的感性体验。那些直接以三十年代的电影明星和文化精英为主角的作品，那些反映历史记忆、城市变革、消费奇观的作品，有多少关于这座城市的影像、文献在其中作为了背景和铺垫。从薛松作品的细节处，我们似乎可以倾听到这座城市不同年代的呼吸，触摸到这座城市内在的发展脉搏。

 在薛松有关人与城市题材的《跃》、《升腾》、《高兴》和《飞越》等新作中，我们看到了上海这座城市的过去和现在。这是一组有着相似构图的作品，画面下方为高楼林立的现代城市建筑群，天空则由密密麻麻反映民国生活百态的历史图片组成，单个或多个的男人女人们以行走、跳跃或舞蹈的姿势漂浮于城市的上空。因脱离了具体的情境，这些人的行为显得颇为匪夷所思。他们如此作为究竟是想表现什么，是想挣脱这个城市，还是想跳落到这个城市?或者他们是被夹在了历史与现实的虚空之中?在这些画面中，薛松似乎为我们设置了不少谜题。

与一般绘画的观赏方法相类似，薛松的作品也需要通过远观、近看的方式来完成。不同的是，对一般绘画作品由远及近的观察是为了看到细腻生动的笔触和微妙变化的色彩，而对薛松作品的观察却因其细微之处设置的诸多悬念与迷局，远观、近看两重天，在图像的互为比照中形成语义的叠加和意义的深化。

二十世纪以来，随着中国历史发展的跌宕起伏，东西方文化艺术亦遭遇了数次的碰撞与融合，在建立具有现当代属性的中国文化价值的实践道路上，几代中国艺术家通过各种方式和途径进行着不懈地努力和探索。时至二十一世纪的今天，随着全球经济一体化趋势，以欧美文化为主导的当代艺术浪潮开始席卷世界，在这样的潮流中，作为第三世界国家的中国正面临着极大的挑战。如何建立中国文化艺术的自信和当代价值已成为知识分子和艺术家们应对的关键。

薛松，自1990年起，循着“火”的启示，在个人化的艺术创作道路上已走过了18个春秋。社会、政治、传统，人文、时尚、审美，面对浩瀚历史、纷繁世相，薛松或由现实切入历史，或以历史隐喻现实，借助“火”的力量，他在图像的毁灭与再生中探寻着艺术的真实和虚幻。此间，薛松的艺术主题和内容在立足中国现实的基础上不断地获得了深入与拓展，而其艺术风格也在长期兼容并蓄的提炼过程中日渐显现出既有中国性又具国际化的鲜明特点。