要是世界都毁灭了，还画什么画

一次，美国著名的洛克尔基金的老板到常青家做客，看中了其中八幅作品。常青问道：“你最喜欢哪一幅？我送给你吧，我不卖画的。”老板听了大吃一惊。翻译忙拉住常青：“他们很有钱的，你可以按平时的价格翻5倍报给他们。”常青却坚持要送一幅作品，他解释道：“上个世纪六十年代，当代艺术横行美国，洛克尔、安德鲁?怀斯这种真正画画的艺术家当时生活非常悲苦，内心世界就如遭遇灾难，但是你们的家族无私地帮助了他，修建了洛克尔博物馆，建立了洛克尔基金。我怎么能不感激你们家族呢？我们要多为中美之间多做点好事啊！”听完这番解释后，洛克尔基金的老板感叹道：“我们都本以为你只是个艺术家，原来你如此懂得国际政治！”

他总是不断地跳出那些关于艺术方面的提问，将话题转到当今世界形势的热点问题。“我最近其实最关注的是伊朗问题。美国人要做什么，俄罗斯如何介入，中国如何卷入……最后，会不会就成了世界末日。”常青一聊起时政热点，就滔滔不绝，“你说，画画是个啥子东西嘛，要是世界都毁灭了，还画什么画。这些才是大问题！

《未明湖畔》  常青

《未名湖畔》创作灵感来源于2014年5月4日习近平主席考察北京大学并发表的重要讲话.他号召青年学生要自觉践行社会主义核心价值观，与祖国和人民同行，努力创造精彩人生。

作品取材于北京大学庆祝五四运动95周年青春诗会之后，习主席与青年学生在未名湖畔阐述“中国梦”和中华民族核心价值观的场景。

习近平主席提出要倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法制，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观。牢固树立社会主义核心价值观，全体人民一起努力，通过持之以恒的奋斗，把我们的国家建设得更加富强、更加民主，更加文明，更加和谐，更加美丽，让中华民族以更加自信，更加自强的姿态屹立于世界民族之林。

毫无疑问习主席这次与青年学生的重要讲话，对当下中国有着很广泛的现实意义，同时也会深远的影响我们祖国的未来！这个重要的时刻是值得纪念的。

我画他们其实就是在画我的生活

方寸之内，常物灵动生鲜跃然纸上，寥寥数笔，勾勒出寻常百姓家常琐事。“手稿”中，我们能触摸到您说的那种“亲切”和“友善”。

此通道性，亦通灵性，可称举重若轻。得道者无语生花，无道者乱写乱画。绘画的对象是我生活中日常交往的前辈、领导、同事、朋友、学生、兄弟、子女……总之，都是频繁闪烁在我生活中的人们。我画他们其实就是在画我的生活，因为我的生活是与他们紧密关联着的。他们中间许多人都是有故事的。于我，他们是这个时代所能赐予我的巨大财富，使我的生活多姿多彩，他们将会是我绘画生涯中无比丰润的源泉。

《两个小孩之二》 常青

所谓速写一直以来都被美术学院所推崇，因为快速捕捉形的能力对于一个画家是至关重要的。我时常会在课堂里诱导学生产生绘画的饥饿感，培养他们对所画对象的高昂兴趣。因为只有在同学们对所画对象产生强烈兴趣的前提下，他们的表现欲才能得到提升，绘画的欲望就会强烈。而这股欲望本身是我们从事这个行业的根本和灵魂。就如同他们饥饿了要吃饭一样的贴切。而速写如若把它看成一种行为方式，它会是实现这个欲望最直接的方式，是绘画欲的频闪。

平时我都生活在杭州，就像候鸟一样，过年的时候才能回到成都。我一直对外“宣传”，四川是中国的西班牙，这里的人们能歌善舞，是最适合搞艺术的土壤。在江浙一带，或许人们尊崇的是做生意的，而在成都，很多人们追捧的都是唱歌的、画画的，其实这个更接近于人的本能，我们那里没有那么多生意要做，哪个喊得凶，哪个腿伸得直，嘿，一看，舒服，掌声就来了。

常青可以说是出生于艺术世家，他的父亲常舒泰曾在《西藏日报》担任美编。二十世纪五六十年代，父亲为了给报社收集丰收、放牧、歌唱等生活场景的素材，画了大量的速写。“这些充满了热闹场面的速写，还在我的童年时期就深深注入了我的脑海，让我体会到了画画的激情和乐趣。”如果说父亲的速写为常青打开了一扇窗，那么哥哥张晓虹则是为他开启了一扇门。毕业于四川美术学院的哥哥有着深厚的美术功底，他教给常青速写，成为他的启蒙老师，也是他那相当“刻毒”的语言背后深深的爱成就了常青四川美术学院附中的梦，为常青今后的艺术之路奠定了良好的基础。

1987年，还在中国美术学院油画系读大三的常青创作了一幅不大的油画《碗》。在第一届中国油画展上，这只画在红色八仙桌上的瓷碗精到的质感，感动了很多人，震动了中国油画界。展览还没有结束，陈逸飞就专程到杭州来拜访常青。据说，当时模仿者甚众，一时间以碗为题材的作品成了香饽饽，像一种符号一样，竟演变成了部分画家的“铁饭碗”。谈起自己的成名作，常青开玩笑道：“一个东西有人模仿，说明这个东西还可以，这种略施小计就被他们模仿了，那我这辈子都要被他们模仿惨了。”正如中国美术学院院长许江评价，这幅油画“在后来的日子，推动了一个技艺精到的中国静物画派”，“开启了静物绘画最感人的一面，是许多同类绘画所远远不及的”。

从早期写实的带有古典主义画风的静物画，到封笔复出后的更加随意自在、颇有意趣的新作，常青一直都在疯狂地画着，有时甚至通宵达旦，可以画上十几个小时。他对绘画的热爱似乎是一种发自于本能的，完全是从身体里生发出来的一种对绘画的热情。

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 《月斜有影》

在看了常青的新作后，四川美术学院院长、中国当代艺术院院长罗中立赞叹道：“我觉得他的这种状态是回到了我们最初学画时比较纯粹、出自我们内心的那种艺术感受，这是最可贵的。”上海师范大学美术学院院长徐芒耀曾是常青的老师，他认为“包括他的部分朦胧风格的油画，不同色彩形式的绘画和不同手段的素描，从他的作品里可以看出他的生活的一个面，很真实地能够体现他的生活，也是真实地体现他的画作为艺术的一面，他画的就是生活。”“他用笔很随意，似乎于无法中能透出他的功底和灵性来。他擅于从生活中挖掘很细小的东西，并赋予它一种灵性。”