（图片来源：威海半岛美术馆）

展览海报

2016年8月6日到26日，世象——中意艺术家联展在山东威海半岛美术馆举行，何汶玦、李迪、玛丽安吉拉·列维塔等来自中意两国的34位艺术家参加了此次展览。

此次展览是2015年在意大利卡普里岛圣·吉亚科莫艺术中心举办的《世象——中意艺术家联展》的巡展和延续，展出了两国艺术家的绘画、雕塑、装置等多元化的艺术作品。该展览展现了一种创作并阅读图像的新兴语言形式，两国艺术家用自己丰富的想象力和创造力，向人们提供了一个对新身份及当代新兴表现方式的思考平台，同时也引发了对绘画作为一种概念实践和语言实验的研究。

部分参展作品：

何汶玦  《日常影像 极限震撼NO.1》

（图片来源：威海半岛美术馆）

玛丽安吉拉·列维塔  《地上 地下》

 此次参展的艺术家何汶玦先生现任中国美术家协会会员，中国油画学会会员，湖南省油画学会副主席，他是阿特多多知识产权网上交易平台上线商品《幻影·何汶玦》系列的创作者。

何汶玦  《水 2011No.2》

何汶玦的《水》系列是20世纪90年代充斥着“玩世现实主义”、“政治波普”等风格的中国艺术圈中一道独特的风景，它们既无嘲讽，也无愤怒；或湛蓝、或幽绿的画面中偶尔出现悠游的游泳者，画面没有过多的叙事性，却充满了抒情。温柔、荡漾的水波远离了对近距离、周遭事物的观察，呈现出一种自由的状态，给予振荡的情绪以安适、抚慰。

何汶玦  《看电影-红高粱NO.2》

《看电影》系列中，画面的叙事性增强，这个系列的每一件作品都与某一部电影相关联，是画家对于电影图像的“挪用”，这个系列的作品具有一种“互文性”，你需要看过这部电影，才能无误地理解画面讲述的故事，而对于那些没有看过电影的观者，画家则需要努力在画面中给他们一些阅读的“线索”。

艺术作品可以是艺术家对情感的表达，这是我们最常用的观看艺术的方式；但它同时也可以是艺术家的探索行为的结果，比方说：对于绘画语言的探索，此时我们可能会看到作品有悖于常理的某些特征；也可能是对图像生产机制，以及话语权利的探索：电影图像是大众生产的产物，其背后是有主导的话语权利和机制表达的，那么从电影中“挪用”图像的艺术作品呢？其背后的话语权利与机制是否能够无障碍地传达给看画的观者？

何汶玦《日常影像-荷兰风车》

 在《日常影像》系列中，何汶玦直接描绘了一系列经常出现在明信片、旅游广告上的事物，通常是某地的代表性图像。这些事物在这个图像泛滥的时代已然成为日常的琐碎，而画家在画作完成后，再用刮刀在画布上刮擦，“破坏”了图像，模糊了图像原本清晰的意义，为观者的观看增加了障碍。一方面，这是画家对于绘画语言的探索——有意地创造画面特有的质感，以将其区别于简单的再现；另一方面，它强行中断了观者对画面的观看，迫使观者警醒：这是绘画，并不是哪处景象的照片。

原文素材部分转自威海半岛美术馆/99艺术网