展览海报

 2016年9月30日到10月30日，“海纳百川 壁立千仞——作为一种价值共同体的宋庄艺术精神溯源”大型联展在北京东区艺术中心展出。此次展览由吴鸿担任策展人，邀请了目前生活、工作、创作在宋庄或曾在宋庄从事艺术创作的俸正杰、何汶玦、王文生、尹朝阳等106位代表性艺术家参展，比较清晰的展示了宋庄艺术区生态群体性特征及发展脉络。

部分展出作品：

俸正杰 《波纹画——无题No.7》 布面油画 100×180cm 2015年

何汶玦 《日常影像——极限震撼之二》 布面油画 300×200cm 2014年

王文生 《无题》 布面油彩 50×100cm  2015年

尹朝阳 《山中》 布面油画 90×130cm  2015年

宋庄是改革开放之后中国职业画家最早的聚居地之一，到今天已经形成了一个规模庞大的创作型艺术区，成为家喻户晓的艺术区范本。期间，不断的有艺术家加入，也有人离开，宋庄艺术区发展、形成的历史同时也是一部中国当代艺术的成长史。

此次联展的参展艺术家中，俸正杰、何汶玦和王文生三位分别是浙江阿特多多知识产权交易中心上线商品《花样年华》、《幻影·何汶玦》和《文心景象》三个系列的创作者。

俸正杰 《花飘零No.06》

俸正杰是中国艳俗艺术的代表性画家。俸正杰和20世纪90年代的许多青年艺术家一同使艳俗在语言形式上具有了典型的风格化和样式化的审美价值;他的作品所表现出的这种风格化的假象是一种无处不在的现实形象，将真实与虚妄合二为一。

“花飘零”系列作品色彩沉静、优美，流露出一种感伤的情绪。灰绿色的背景和粉色的花朵在视觉上给人一种清新、愉悦的感受，同时也暗含着灿烂与腐朽的隐喻。隐约显现于画面中的女孩，她们那么青春靓丽，如同盛放的花朵，然而这种美丽在历史长河中却短暂得如同昙花一现：终有一天她们也会如同花朵般飘零，在泥土中腐朽。

何汶玦 《日常影像-香港》

何汶玦是另一个现代生活的表现者，他创作了大量人们从广告、电视节目、明信片……中所熟悉的“日常影像”，他努力赋予这些日常生活的琐碎细节以意义，借以为默默无闻的大多数发声。

王文生 《新安江的早晨之二》

王文生是一个关注油画语言本身的魅力、尊重自己绘画感觉的抒情画家。他的风景画清新、明亮、淡雅，与我们熟知的西方风景画有着很大的区别。画家追求将中国山水精神融入油画表达当中，创造了一种独具特色的表达方式。我们的时代是一个以复制性影像为主的图像时代，这是一个对传统视觉侵蚀和挑战的时代，在这样一个时代里，绘画的成就和天职就在于抵抗世界的图像化和艺术的样式化。王文生作品从来不是将某一处的风景照搬到画布上，而是一种经过画家精心选择、组合和再创造的结果。你无法在自然当中找到一模一样的场景，这是一个艺术家创造的风景世界，是他挥动画笔对时代机器发出的铿锵有力的反驳。

原文素材部分转自雅昌艺术网、新浪收藏