展览海报

 2016年9月27日到2017年1月8日，“异质自然——龙美术馆藏亚洲艺术作品展”在龙美术馆（重庆馆）展出。此次展览由龙美术馆（重庆馆）主办，展出了叶永青、赵无极、草间弥生等来自中国、日本、韩国、东南亚等不同地区艺术家的多件作品。
 这次展览分为“亚洲抽象”、“物的形态”、“观照现实”、和“当代亚洲”四个部分。展览围绕亚洲的精神性抽象、格物致知精神、现实批判性和当代亚洲艺术的新风格等方面展开，既展现出源自东方传统哲学与伦理的东方精神，也反映出西方文化在方法论和图像图示上对亚洲的影响。
部分展出作品：

叶永青  《逃逸的困惑》 133×126cm 1989年

赵无极  《1.12.64》 130×89cm 1964年

蔡国强  《人类 老鹰与天空之眼：放眼睛风筝的人们》230×310cm 2003年

此次展览中有浙江阿特多多知识产权交易中心合作艺术家叶永青先生的作品展出，叶永青先生现任四川美术学院教授，中国艺术研究院中国当代艺术院艺术总监，也是云南昆明 “上河会馆”与“创库”艺术主题社区的创始人，他是阿特多多上线商品《大师涂鸦》系列的创作者。

叶永青  《迷墙》

叶永青的早期作品一方面表现出改革开放初期西方思潮涌入的影响——分析立体主义对画面和对象的分割以及夏加尔的天真幻想；另一方便也体现了他在西南地区采风的收获——浓郁的少数民族风情，热带地区特有的动植物；此外还体现出文革之后八十年代中国艺术圈和文化圈特有的忧郁、伤感的情绪。

叶永青  《明月光》

九十年代早期，叶永青画了许多大招贴，愤怒的情绪喷薄而出，这种情绪蔓延在当时许多艺术家的作品之中，也从侧面反映出体制改革初期弥漫于中国社会普遍的迷惑、不满情绪。但应该说叶永青很快走出了这种愤怒的情绪，或者说，他转向了相对更隐忍的表达方式。九十年代中后期，他的作品变得更具趣味性，画面保持且发展了早期分割、组合的构图方式，色彩也回归了和谐、愉快的特征。他对画面的分割使得一件作品形成了几个小单元，每个单元都可以叙述独立的故事，小故事组合起来又构成了一个整体性的叙事。这实际上是艺术家对于艺术表达的一种探索。

叶永青  《叙述者》

此后，叶永青还在二十一世纪初期经历了一个单色涂鸦的阶段，近年来则趋向于回归细致的造型，并从中国传统艺术中吸和收探索艺术表达的元素。九十年代中期的这些分成小单元的作品，应该说是叶永青艺术发展道路中一个转折性的时期，他在这一时期逐渐从年轻人的奔放、直白表达，逐渐转向成熟、稳重，这些作品表达了更多思辨性的，而不是批判性的问题。

原文素材部分转自雅昌艺术网