展览海报

2016年12月22日到2017年1月7日，“自传——当代新绘画邀请展”在宁波美术馆展出，展览邀请了尹朝阳、李继开、张小涛、肖勇、罗凡等十八位“70后”艺术家参展。在这场名为“自传”的展览中，他们用应时代而生的“新绘画”，倾诉他们的故事，讲述艺术的故事，形成“多元”的感官体验和内心经验。作为生存在社会中的一员，艺术家不可能脱离社会。而作为创造性活动的艺术，必然也需要在当今特定的社会性中伸展艺术的自主性。这些以艺术、以历史、以个体积攒起来的艺术家个案，终将逐渐成为我们探问人性变化、社会变革的路径，观照着我们的内心判断和自我发展。

部分展出作品：

李继开  《烧火》  100*80cm  布面丙烯  2016年

罗凡  《像一只蝴蝶》  200*160cm 布面油画  2016年

肖勇  《湖面的风景》  180*140cm  布面油画  2012年

尹朝阳  《山谷》  150*200cm  布面丙烯  2016年

 尹朝阳近期作品中的“山川”逐渐形成了其自我的品格，刀削般的锋利和粗犷与他的“肖像”系列一样具有象征性的意义。同时，他的风景创作也因此显现出不输于“肖像”系列的刚毅和决绝，塑造出令人过目不忘的灵魂。

李继开的绘画描绘了“70后”一代的内在精神历程，表现了这一代人自我本质的内在状态。李继开以一个观察者的身份来观察这个世界，然后再把他所看到的这些私密的感受记录下来，随后偷偷将它们藏起，不被人看到。同时，李继开先生也是浙江阿特多多知识产权交易中心上线商品《小世界·李继开》系列的创作者。

李继开  《碎片》

李继开  《风景之一》

 李继开的作品代表了“自我一代”年轻艺术家的精神状态——迷茫、孤独、苦闷、彷徨、自闭、自我。他似乎把自己从喧嚣的世界中抽离出来，成为了一个生活的旁观者。冷眼审视这个复杂而动感的社会，因为他已意识到自己内心与现实社会之间的落差，而更多转向对自我心理的解析，以一种超现实的绘画语言表现了奇异、荒诞、忧伤、痛苦、无奈的个人内心世界。与其它艺术潮流不同，李继开所代表的新的艺术风尚不再关注以往艺术与社会及政治相关的话题，而是转向挖掘自我心灵的潜意识活动，因为他所处时代政治意识的宏大叙述逐渐淡出，集体无意识的时代也随之终结，取而代之影响他内心深处的是家庭意识形态的过多关心和呵护以及电子时代的视觉图像和文化信息。为了挣脱那种微观生活上的极度繁冗的说教和让人窒息的关怀方式，他开始反思真正的自我是什么。

原文部分素材转自雅昌艺术网