在中国审美文化的长河中，紫砂的600多年历史，还只是短暂的一个章节。从器皿的角度说，先民们灵巧而智慧的双手，从殷商时期开始，就在青铜彝器、酒器、漆器、玉器等毗邻艺术方面，向我们提供了取之不竭的教材。无论是心理愉悦、形式感觉和情感想象，反映在一把紫砂壶上，我们都可以看到列祖列宗的前世今生。

    蒋新安是一位教授陶艺设计的大学老师，也是一位风格独特的紫砂名手。他审美的目光总是越过千年烟尘，去打开一座座远古时代厚重、富丽、神秘的大门，在美的废墟中寻找灵感。可塑性极强的紫砂土到了他的手里，就有了变幻莫测的殷商遗韵，他崇尚青铜时代那种威严、至尊、勃雄的风格。

    作品《国粹系列》向我们展示的正是这样的情景：紫砂的独特肌理与商周青铜器质感，在这里得到了近乎完美的演绎。沧桑感，则来自蒋新安内心对那段历史的深切感受。传说中的饕餮，巨目、裂口、獠牙、锐爪般的狰狞，似凤非凤、如虎非壶，兽面禽爪的怪异，显示了王权和暴力的威严，，象征着生与死、天与地两个世界的分野。蒋新安不动声色地用精微的镂刻艺术在紫砂壶上演绎了这一切。那壶，分明是至尊的天庭，是洪荒时代的真理和信仰，是强权王族的荣耀与张扬，是扩疆辟土、维系天下的象征。

    《紫砂茶海·古风》，这是一件既具饮茶品茗功能的实用器,又是具有装饰陈列作用的陈设艺术品。作品吸收借鉴了我国红山文化造型中独特的三足鬲的足部处理形式，整体设计以较流行的适合港台及南方品茗风俗习惯的紫砂茶海的式样。壶、茶海、杯之间的组合摞迭，天衣无缝,品茗杯可放置于茶海之内，方便使用与陈设。严谨丰满的造型、远古风格的纹饰的结合，使整套作品既富民族特色又具现代感。虚室静，曲则全，柔胜刚，志于道。这些中国传统文化中的精髓，正是本件作品的精神内涵。

     正所谓“登高望四海，天地何漫漫。霜被群物秋，风飘大荒寒。荣华东流水，万事皆波澜。白日掩徂辉，浮云无定端”，浓郁的中华文明，历史的长河中凝聚了多少圆融豁达大智若愚的精神，均在这方紫砂器中一一呈现。《百虎献瑞%uB7紫砂壶组》，“长啸一声山鸣谷应，回眸四周玉宇澄清”。作品以虎为设计素材，在中国传统寓意中，虎为百兽之王，是勇气和胆魄的象征，虎也是阳兽，代表着雄性的生命力。

    将中国元素的代表汉字(篆体字)以紫砂陶独特的艺术语言塑造成本套作品的主体--壶，挺拔直线的运用是整套作品的主旋律，壶、杯、瓶之容量功能设计产生的器形的大小、高矮有致而独具韵味。造型主视面采用粉红泥底上历代百虎纹的阴阳篆刻为装饰特点，红黑两色相间对比强烈的紫砂泥质，极致地表现出红红火火、虎虎生威、群虎献瑞的吉祥主题。也体现了紫砂泥可塑性强的雄性质感。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。气势雄浑壮烈，线条刚柔相济、寓苍劲于静逸，堪称为刚与柔的二重奏，彰其威，壮其魄!

    京剧，也是中国人感情深处的国粹。京剧脸谱，则是国人传统审美情感的另类表述。蒋新安的《京剧脸谱 》组壶，巧妙地把京剧舞台上的各式表情传神地融合到紫砂壶上，脸谱图案的三条浮雕装饰面，延伸为壶的三足，壶钮上的双面脸饰表情出彩，相对成趣。帝王将相、才子佳人纷纷在此登壶亮相。壶是静的，脸谱则生动活泼，生命的琴弦虽断，弹奏的琴音却余音缭绕，久久不绝。

    蒋新安的作品多为套件，每一套壶，就是他展示中华文明的一个系列。无论是青铜器系列、甲骨文系列，还是中国书法系列，中国民居系列，都浸淫着他的梦想，他创造的。传统文化的深厚根基，现代理念的博采引领，无论造型、陶刻、雕塑、粉泥、嵌泥，他皆能灵活运用、别开生面，以其独特的文化内涵和表现形式，在紫砂陶苑和壶友中赢得广泛的声誉。