展览海报

 2016年9月10日到10月5日，“大幻化网”群展在北京798劳特斯辰艺术空间展出，此次展览由陈亚莲策展，何汶玦、吕山川等九位艺术家参展。

在开幕致辞中，陈亚莲女士为大家介绍了此次展览的意义：在网络密布，迅速发展的社会里，人们生活压力逐步增大，一切都可能会瞬间改变的现实，任何个人都无法挣脱这个如炫梦般的世界。人们休戚相关，完全不可分割。此生故彼生，此灭故彼灭。因此人们更要明确目标，走出心灵的羁绊，不能划地为牢，必须与家人、朋友、事业伙伴们紧紧联结，相互支撑，共同发展，时刻珍惜并保持警觉，用大爱来穿越时空变换的镜像，增加心的能量，追求真正想要的生活。

参展作品：何汶玦  《十二生肖》

参展作品：何汶玦  《永痕·37》

参展作品：何汶玦  《鹰》

谈及选材《十二生肖》进行创作的考量，何汶玦解释道：“这组作品取材于八国联军侵华战争中圆明园遗失的文物十二兽首。十二生肖是中国传统的文化符号，圆明园十二兽首更是具有重大历史见证意义的文物，之前也有过很多艺术家以此为题进行了各种形式的创作，所以就考虑希望可以创作一些不一样视觉感受的东西出来。最终的呈现形式就是青铜铸造头骨，镀以24K黄金，每只头骨的重量在17到50公斤之间不等。我用黄金骷髅头骨的形式创作这一组作品，也是想表达艺术创作者在民族历史的现代化进程中的自审意识，以及对于吾之国民性的刮骨疗疮式的反思。”

何汶玦先生是阿特多多知识产权交易中心上线商品《幻影·何汶玦》系列的创作者。

何汶玦  《看电影-红高粱NO.2》

何汶玦的“看电影”系列是对电影图像进行挪用之后的再创造，与电影文本具有互文性，体现出我们所处的这个消费时代的特征。

当代的艺术家，创作风格很少有维持不变的，他们往往每过一段时间就会探索、变换创作风格。这一方面反映出时代对艺术家的影响：观众青睐新颖、多样化的艺术作品，促使艺术家不断地进行风格转换；另一方面，探索新的表达方式和创作风格也是艺术家成长、成熟的必经之路。每一个艺术家不同时期的创作风格，也一定程度上反映出艺术家在成长、发展的过程中思考的深度和对艺术语言、表现手法的掌控情况，以及他们所关注的社会或内心的层面；因此，艺术作品就成为了艺术家成长历程的一种忠实记录。

原文素材部分转自雅昌艺术网、搜狐艺术频道