展览海报

2016年 9月25日到10月5日， “薪火传承——油画名家邀请展”在浙江赛丽美术馆展出。此次展览由浙江赛丽美术馆和经典壹号艺术空间主办，集结了老中青三代40余位艺术家的60余件作品。

在此次展览中展出作品的艺术家都与中国美术学院有着千丝万缕的联系，他们当中既有新中国油画早期的探路者和教育者，也有经美院培养成长起来的中国油画中坚力量，更有一大批仍在中国美院执教并活跃在当代艺术舞台上的艺术家。从绘画语言上看，他们的作品既有对传统油画语言的继承和实践，也有在图像媒体时代对绘画困境的实验和突破，其中的“具象表现”是试图重建当代绘画方法论的系统实验，成为了一方带有浓郁地域特征的艺术名片。

部分参展作品：

全山石  《高山上的姑娘》

何红舟  《热土》 

何红舟  《家家》

常青  《小潘》

常青  《小颜同学》

参加展览的艺术家当中，全山石、何红舟、常青三位分别是阿特多多知识产权交易中心上线商品《写实巨匠C》和《国美组合》两个系列的创作者，这三位艺术家也都是中国美院培养的优秀艺术家的杰出代表。

常青  《一角》

青年常青是同行眼中的“天才型艺术家”，大学尚未毕业，作品就获得了著名前辈艺术家陈逸飞先生的盛赞。中西方的艺术创作方式常青都信手拿来，他自小受传统艺术熏陶，如今是中国美术学院油画系的副教授。常青的早期油画充满了浓郁的古典气息，他将传统事物的优美、典雅以一种静谧的方式呈现在带有历史气息的画面里，精心营造出一个让人向往的“黄金时代”。

何红舟  《桥上的风景》

何红舟是一个谦逊、稳重的艺术家，他长于人体和肖像绘画，是为数不多的坚守写实路线和传统油画语言的艺术家之一。在何红舟看来，中国油画相较西方的高度仍然有上升的空间，他对自己的选择和定位是建立在对自身和国情的深刻了解之上的，他坚信写实绘画仍然有许多可能性。何红舟的作品不流于精细的描摹，而是追求对于形态和笔触的饱满建构，以达到他对绘画界定的高度。 

全山石  《塔吉克姑娘》

全山石  《敦煌之七》

全山石是我国著名油画家，创作了无数令人喜爱的艺术作品。1954年，全山石赴前苏联列宾美术学院学习油画长达六年，系统地接受了苏联体系的油画艺术教育。回国后，他与同样有赴苏经历的罗工柳一同工作，共同探索改进油画使之符合我国的民族情怀的道路。“文革”之后，全山石曾多次赴新疆和敦煌考察，新疆的人文和自然环境与油画强调色彩、色调、笔触、机理以及材质之美的本体语言和本质特征天然契合，全山石以其炉火纯青的技艺在这里创作了一批杰出的作品；而敦煌壁画舒展、轻盈的优美形态则给他带来顿悟的灵光，使他改变了苏联传统以笔触“摆”出体块的表达方式，转而以“写”的方式有力地表达情绪，创作出符合中国人情感方式的艺术作品。

原文素材部分转自经典壹号艺术空间