展览海报

       2016年9月24日到10月23日，“浮光时影——当代艺术展”在上海言午画廊展出。此次展览是言午画廊的开幕展，由梁平策展，展出了薛松、李超、郑在东等十一位艺术家的作品。

       本次展览的参展艺术家年龄跨度50岁，但他们都用当代的方式呈现相对中国文人气质的作品。展览以艺术家“18岁的记忆”为切入点，在经历了那些青春与梦想、迷茫与彷徨、激情与苦闷之后，那些青春片段激励着艺术家不断创作，并且影响着之后的艺术道路。从某种意义上，他们是当代艺术在中国发展三十年来的一个缩影，也是当代艺术不断变化和演进的见证和真实呈现。

       部分展出作品：

薛松 《湖光山色图》 布面综合材料

200×150cm 2015

李超 《临石》 布面油画 300X600cm 2014

张平 《凳子之五》 布面丙烯 110x80cm 2008

        此次展览的参展艺术家薛松先生是浙江阿特多多知识产权交易中心线上商品《新海派A》系列的创作者。

        出身于六十年代中期的薛松或许是因为当时尚年幼，他自身对于“文革”这一场浩劫并没有切肤之痛。他的作品既没有“伤痕”艺术的感伤忧郁，也没有“政治波普”的愤怒和辛辣。尽管他的作品充满了浓郁的“波普”气息，但它们如同艺术家居住的城市——上海——一样文雅而富于教养，没有飞扬跋扈的蛮横气息。

薛松 《新山水》

       这些作品一方面表达了艺术家对以往艺术成果和艺术大师的敬意——不论是中国的还是西方的，是古典的还是现代的；比如中国古典山水、比如安迪·沃霍尔、比如徐悲鸿……但又不失“波普”特色的戏谑和玩笑，例如：古典山水构图的水域里出现各种西方油画的经典艺术形象；从沃霍尔那里“拿来”的梦露的形象以各式各样的女性形象作为背景；徐悲鸿的骏马身上是细细密密的敦煌壁画中的佛像，马蹄则踏在诸如罗马斗兽场、希腊古典神庙等图像构成的背景上。

薛松 《玛丽莲梦露之二》

       薛松将这些看似毫无关联的图像在经过灼烧、烘烤过后以拼贴的方式创作了这些作品。它们色彩艳丽，其中的形象也大多为我们所熟悉，粗看之下，装饰性比较强似乎也略显肤浅；但是当你走近去细看那些密集地叠加在一起的背景形象时，你会发现它们都以这样或那样的方式与主体形象构成了某种映照和对话：有的表现出某种一致性，有的则表现出对比的张力……

薛松 《奔前程》

       但无一例外，它们都从某个侧面描绘了我们所生活的这个时代：古典的山水与现代都市的水泥森林、本土山水的传统形象与西方油画的经典图示、佛教造像和西方古典建筑、美丽的女明星和光鲜的名流——纷繁复杂的事物与海量的信息充斥着我们的日常生活，它们日日被我们消费。处处皆是诱惑，你的抉择是什么？

原文素材部分转自雅昌艺术网