Hi艺术=Hi 尹朝阳=尹

绘画就是一个整理的过程

Hi：你的风景系列有着传统山水的韵味，如何看待油画与传统山水画？
尹：事实上，油画与国画一样，在画的时候就是一个整理的过程，都要有你对它的思考。
Hi：“艺术”最早对你有些什么影响？是“传统”的艺术吗？
尹：我们没有那个条件。我们家就是“贫下中农”，我爸有一点这种爱好，自学的，会写写画画，平时在一个单位做宣传。有一些单位订的杂志，算是一般家庭里相对专业的。
Hi：在你现在的主要创作里，“风景”和“山水”都有一些传统的意味。
尹：其实是在往回找，就是“补课”。比如你很小的时候，在那个你身处的环境里，对很多东西是熟视无睹的，比如某个古迹。如果你不去真正的了解，你可能不会知道它是怎么回事。更多的时候会是一种耳濡目染的了解，但可能从来不会认真提升到主观的我要去了解它。

我对能生吃牛排的人充满敬畏

Hi：“传统”的审美观，是在怎样的过程中成为你的主要判断依据？
尹：我觉得是一种“对照”吧。就像赵无极去了西方，然后才开始认识东方。其实说到传统，我到现在也很模糊，因为大环境已经不存在了，只有一些遗迹，或者说是我们血液里面的基因留下来了。大多数时候我相信是这些基因的作用，就是一种惯性，你天然的会喜欢这种。我对那些能生吃牛排的人充满敬畏，我很羡慕他，但是最后你还是只能找一个适合你屁股安放的椅子去坐，我们每个人都一直在寻找那把椅子。所以在35岁之前，把这些事情一路做过来，对自己也有一些认识，到了40岁的时候，我觉得算是告一段落了，所以从40岁开始画这些东西。
Hi：是有意识的以传统的方式来创作吗？
尹：不是。其实我根本就不想这个事。因为我们现在的整个环境，都没有“传统”的环境。我觉得还是要寻找其中最有生命力的部分，但是在这个层面，又只能说是“各取所需”。所以我也觉得，对这个问题不能过分执着，我想这就是一个工具，既不崇高化，也不能贬损它。
Hi：那你是不是认可中国人骨子里都有传统性？
尹：应该说，绘画本身一定跟传统有千丝万缕的关系。拿起笔来开始画画的时候，事实上已经有无数的规则在等着限制你，你想有任何一点突破都非常难，非常艰辛。想有所突破，就必然要去了解过去所有的规则，这种规则其实就是“传统”。我认为就只有“好和坏”的评判，没有“传统与当代”的区隔，我认为，只要我做的足够诚实和诚恳，那么我做的就一定是当代的。

“本能”在替我做决定

Hi：那为什么是现在开始想了解？
尹：其实是到了一定阶段，就会开始对它感兴趣。感兴趣就必要要去学习。当然，好恶也在其中发挥着重要作用，肯定是你要去亲近你喜欢的东西，那么是什么指使你“喜欢”呢？我觉得就是“本能”，是本能在替你做决定。
Hi：坦白说，从最初“青春”的系列开始看，可能很难想到你会对“传统”也有了浓郁的兴趣？
尹：对于当时的我来说，是自我意识的重新再认识。从美院毕业之后，很多时候都是在摸索。我认为在学生阶段，遭遇的问题都是特别实在的问题，毕业之后要做什么，变成自己需要给的答案。这个答案肯定是一个有质量的答案。所以毕业之后两三年的时间，就逼迫自己要找到一个方向，我觉得最好的方法就是从自身挖掘。所以那个时候就开始画自己身边的人，还是把当时的感受释放出来了。我觉得到现在，其实并不矛盾。中国的古典的东西，需要有一定的阅历才能对它有兴趣，年轻的时候，一般来说是不会对它感兴趣的，它是有门槛的。
置身景物中的身体就像一个“探测器”

Hi：你保持了“写生”的习惯？
尹：我也没有一直“写生”。以前画“风景”系列的时候，有时候也去写生，但是那时候还是带有部分消遣的性质。现在我还是在把它形成一种习惯。其实，写生就是检验你跟自然的距离的一种“测试”。我感觉这几年，同样的“写生”，状态还是不一样，有非常大的区别，你对整件事的思考，还是发生变化了。
Hi：变化主要在哪里呢？
尹：就是感觉。开始还是生涩的，现在我感觉它生长了，就是距离心灵的那种状态，感觉更近了。每到一个地方，即使面对同一个景物，心境也有变化，我觉得这种变化是会带动画面的，我也觉得这种方法其实有点像中国画的方法——它是跟人的变化在变化。这也是我对传统里面某一部分所谓“方法论”也好、“标准”也好所感兴趣的地方，它对人的要求很高，要随着整个人的动而动。
Hi：那你对写生对象的选择是根据古典山水来选的吗？
尹：不可能完全脱离开来，当你真正开始对古代那些经典有感受的时候，你就想去探究它背后的来源。另外我觉得可能真的是年龄到了，中国传统里面有“游历”，那个时候交通也不发达，速度也慢，古人就是不停在看。那种感觉就是整个人把自己的身体作为一个“探测器”，放在自然当中，浸泡在里面，所谓“行万里路”。
Hi：这个会直接刺激到你的创作吗？
尹：这是一种感受，但是你要收集、过滤。我觉得这一点，中国的传统和国外的不一样。国外比如说表现主义，就是直接把情绪宣泄掉，但是中国的是要停顿的，要有一个“蓄”过程，然后再抒发出来。我觉得这种把情绪维持在很长时间，并保持一种饱满印象的感觉很好，跟表现主义不一样，你不觉得它更高级吗？

我的唯一标准是真诚

Hi：那你的标准是什么？
尹：我唯一的标准是有没有诚意。
Hi：所以你并不关心“古典”还是“当代”？
尹：对，其实我现在做的特别“古典”。但是这种古典是因为你认同很多古典的价值，但是并不代表我对现在很多东西排斥。我不排斥，有价值我也一直在吸收，你可以看到画面里面的东西，很多其实就是现在人的感受。我觉得，就是一种一直生长的状态，只不过可能不够“时髦”，不够“流行”，而这两种东西，恰恰是绘画里面最让我深恶痛绝的。
Hi：那么“风景”的系列会不会比“人物”的系列缺少个性？
尹：我觉得现在的个人性也很强。对我来说，人物也好，风景也好，是我自己修炼或者完成自我的工具，是两条腿。
Hi：那从人物到风景是怎样的转化？
尹：我觉得不需要太多的转化，因为今年我还要重新画人。并没有人固定我一定要这样或者那样，这是我最基本的自由。而且我不愿轻易地被贴上标签，看这么多年，很多人被贴上标签，我希望自己不要这样。自己的庄稼长得好不好，自己应该很清楚，别人站在外面的指点和评价，对你来说都应该不重要。我觉得艺术最终就是你自己的事，是解决自己问题的工具。

一定要保持足够的敏感

Hi：新的作品里面人物与风景并置了？
尹：是的，今年开始把人放到这个环境里。实际上还是想把现在的心境整个铺陈到画面上。2015年之前，画面中几乎不出现一个人，或者是非常小的一个点景人物，今年我开始把人放进去，其实还是想把自己的感受投射到画布上去。当然会很复杂，以前就是景色，比较单纯，再以前只有人物，也相对单纯，现在的尝试会更复杂。
Hi：效果怎么样？
尹：还不错，我个人比较满意。我自己来看，2014年到2015年和2012、2013年相比有很大的变化，以“年”为单位来看的话会比较突出，不可能一下子有脱胎换骨的感觉。
Hi：那你现在的创作状态呢？已经二十年了，还会有一些自动的反应？
尹：站在画布前，准备工作做好之后会进入一种自动状态。有时候也会在脑海里完成很多勾画，有些动作我觉得是会牵引你往那种感觉上靠的。所谓自动的状态，很多也是下意识的，比如画到某个位置，你就要回过头来对画面做一些整体调整。它有要求，也是我希望自己多锤炼的东西。当然也有难度，一根线在行进过程中的饱满和变化都要呈现，这就是“控制”，这也是我一直希望在绘画里面突破的难度所在。
Hi：那对你来说，绘画是一个“愉悦”的过程还是“较劲”的过程？
尹：也较劲。它随着你整个人的起伏在变化。当然，有起伏才是正常的，不可能每一张作品都是杰作，但是一定要保持足够的生物般的敏感。