导语：当能量成为驱动力，当创作变成顺“势”而为，钟飙的目标也就不再局限于平面的描绘，因为形式已经不再是表达的局限——天开地阔，水到渠成。

威尼斯运河边的圣玛利亚教堂，四台投影仪在天顶播放着云南香格里拉的蓝天白云，几十幅绘画作品则从缀满圣像的教堂天顶垂落而下，在空中“凝固”，这个被称为“幻真的宇宙”的展览，有着一个动人心魄的意象，“宇宙的传单，神性的召唤”。

几个月之后的苏州美术馆，明代佛像、木质框架、猛犸头骨、阴沉木以及3D打印机构成了空间的“支柱”，绘画作品则像早已存在般的从墙面浮现出来，仿佛从木质的框架中挣脱，这一次的意象是“裁云剪水”。

短短半年时间里，钟飙让观众看到了他爆炸性的创作力，而这一切对于钟飙来说，不过是顺势而为。上世纪的1998年，钟飙写下了这样一句话：“我仅有一个梦想，那就是：让我笔下的同志们带着这一团乱麻的世界，在许多年以后，替我去看望未来的人们”。十五年之后的2013年，钟飙写下了另外一句话，“我仅有一个梦想，那就是：让我笔下的同志们带着这一团乱麻的世界，在许多年以前，替我去看望过去的人们”。

两句排列顺序完全相反、时间指向也完全相反的话，在“裁云剪水——15天的钟飙博物馆”展览上互为空间的入口与出口，时间通过这两句印在白色墙壁上的话构成了一次奇妙的循环。

过去、现在、未来，在钟飙的创作里没有任何并存的障碍——从1994年的《归去来兮，青春》开始，一种奇特的时空观就存在于他的画面中——这或许与他在大学毕业之前的那次旅行有关，“从西安到临潼、咸阳、扶风、凤翔、麟游、宝鸡、天水、麦积山、孟源、风陵渡、芮城、潼关、洛阳、苏州、上海、杭州。一路下来，‘历史’这个沉重的东西把我怔住了。当我站在永乐宫壁画前为其惊叹的时候，一个念头出现，那就是：时间。侵蚀、风化、变色、脱落、切割搬迁、战乱破坏、传媒的张扬，这些自然和人为的手笔不间断的塑造壁画，在岁月的造化中，壁画已远远超越了当初完成时所能容纳的范畴，它好似一部巨型日记，记载着时间的进程，并将随着时间的推移，永远创作下去”。——从成为一名艺术家开始，钟飙就展现出了惊人的创作能量和天马行空的想象力，他以娴熟的绘画技巧描绘了照相写实主义般的人、事、物，来自不同时代的元素汇集到画面上，构成了异样的互动，给人一种莫名的畅快淋漓。

从一开始，流动性就成为钟飙创作体系的显著特征，这恰好成为上世纪90年代至本世纪初，处在巨大变动的中国的镜像般写照——现代化进程催生了消费时代的暴风骤雨，在钟飙的笔下，屡屡出现的商业化符号提供了微妙的注解，而画面中的人物则始终处在悬浮的时空，他们并没有注视着令人沉迷的物质代表，而是直视观众或者目光游离，而来自远古文明的遗迹则成为坚实清晰的背景。以图像分析见长的批评家们被这些波澜壮阔的画面吸引，但钟飙的野心显然不止于此。他没有让自己成为观念主义的一员，他很自然地认同古人的说法，境界本身就是世界观，境界的变化就是观念的变化——正让人想起了古人常说的那句话：笔随意走。

在绘画自身的体系中不断挑战自我的钟飙，在2005年出现了彻底性的转折——回到草图。当巨幅作品的草图完成的时候，正是一件新作品创作的开始，“未完成”的状态赋予了画面更多的可能性，草图只是一个起点，创作的过程则充满了未知，并不知道结果的探索过程成为最激动人心的闪光之处。这种对“可能性”探索逐渐清晰了钟飙对“混沌”的认知——“一切早已存在，只有经过时显形”——绘画的内容被抽离出来，置于画框之外，超出画框局限的图像成为环境的一部分，而画框已经空无一物，这像极了我们戏剧性的生活。至此，钟飙摆脱了困扰多时的问题，时空就此打通，“其实无所谓古代、现代，也无所谓西方、东方，我们的今天包含着全部的昨天，甚至那些被遗忘的事物，换句话说，今天实际上是全部昨天的结果，而今天的一切，又会被未来包含进去。反过来，当我们面对未来还没有发生的所有可能性的时候，其实未来也被今天包含着”。——这段源自“出神入画”项目的话恰好连通了之前的“生命寓言”以及之后的“显形”、“大势”直至惊人的“致未来”。

图像的逻辑和时代的变迁已经不再是钟飙画面上的焦点，尽管他们比之前更加繁复宏大，将他们链接起来的能量的流动才是关键所在。钟飙也已经改变了他的工作方式，画面的诞生不再依赖确定的构图，而是由连续的草图自动生成，艺术家本人成为图像生成的关键——呼唤图像，感受能量，寻找动势——最终形成的作品充满变动的意象，抽象富有张力的笔触若隐若现地提示着人们其中的内在规律。至此，从线性的时间线索出发，钟飙终于找到了“柔性的规律”与“刚性的规则”之间微妙的临界点，在能量即将爆发，万物即将显形的一刻，图像定格在画面中——艺术家也终于走上了自在之路：意随笔转。

当能量成为驱动力，当创作变成顺“势”而为，钟飙的目标也就不再局限于平面的描绘，因为形式已经不再是表达的局限——天开地阔，水到渠成。因此，当钟飙面对有着几百年历史的威尼斯圣玛利亚教堂时，能够穿越历史的厚重，走向触摸上天意志的轻盈;当钟飙面对现代的苏州博物馆时，能够跳脱空间的拘束，以繁复宏大挑战空无一物，却最终走向“无言”。（Hi 艺术=Hi 钟飙=钟）

混沌

Hi：你曾经说过自己的核心理论就是混沌理论，它具体指的是什么？

钟：人事物成形之前，并非真的什么都没有。在深邃的无形世界，能量运动不曾有片刻的稳定，在起承转合中虚实相生、阴阳交合。混沌不在时空的坐标中存在，混沌必需在混沌中被体验和理解，混沌是无始无终的潜移默化，经由不同介质的传导使能量渐渐汇集成形，慢慢具备了不同的特质，当特质越来越明确，局限性就产生了。

我们来到这个世界，一切开始清晰起来。有了独立的身体、性别和社会属性，内在的柔性规律外化为刚性的规则，原本混沌中自足的阴阳交合，需要找一个异性对象来完成。由于性格、身份、环境等等诸多差异，所以两性之间的关系通常是以磨合，而不是以更具流动性的融合来完成的。混沌世界的行云流水，变成具象世界的段落交错。从隐的可能到活的现象再到死的事实，一切早已存在，只有经过时显形。

事实上，即使是有形世界，混沌也无处不在，所谓的形，在浩瀚的混沌中还不及沧海一粟，那么对于世间质与质的对撞、形与形的相契、事与事的关联来说，这些局部的清晰加起来归于全然的整体混沌，正因为如此，我们才有机会去寻找形象诞生之前的能量源泉，觉悟微观与宏观的关系，把与生俱来的明确的局限性皈依混沌，并因此无限。

Hi：你是从什么时候开始明确这套理论的？

钟：2008年，认识到一切早已存在，只有经过时显形，潜移默化的能量世界通过时间和空间的出口来塑造现实世界。所以，除了混沌理论，时空观也是要点。

时空

Hi：其实从在早期的作品中，对时间和空间的看法就已经存在了。到后期关注都市生活和消费时代的图像，也代表了一种时空观？

钟：图像就是时空的切片，在成为图像之前，本来一切都在流动。生活其实是由无限的切片构成的，电影胶片的播放速度是一秒钟24格，电影呈现的情况跟我们肉眼观看的速度是一样的。这反过来说明我们肉眼摄取生活中的图像每秒只能24个，这就意味着每秒数以亿计的无限细分图像尽管客观存在，我们也视而不见。

Hi：所以说图像是可以无限分隔的？

钟：高速摄影可以记录很多肉眼看不见的图像，我们的反应速度跟不上，所以从眼前经过的大多数图像是看不见的，能看到的只是极小的一部分。眼见不能为实，那么到底什么是真实?什么又是虚空呢?

Hi：这么多的图像出现在眼前，你选择哪些图像呈现呢？

钟：1990年毕业实习大剂量地参观文明遗迹，看到几千年的遗存共处当下，突然觉得与古代接通了，我甚至觉得自己的生命当时并不是22岁，而是亿万年生成的结果。就像宋代的古玉虽然雕工是宋朝，而玉料却是亿万年成型的结果。当时首先想到的，就是怎么把古代的文明遗迹和都市生活结合起来，赋予各种矛盾事物一个情景剧的舞台，让新关系自动生成。

Hi：所以从一开始的创作，你的画面就没有依照传统的构图，你又是用什么样的逻辑或方式把这些图像组合在一起的？

钟：图像之所以组合在一起，取决于它们本身的异质。如何把相异的东西放在一起产生新的关系，做到异质同构的优化，是我的想法。

异质同构与顺势而为

Hi：这种方式我们在你今年的威尼斯项目和苏州美术馆项目中都看到了，但是在这两个项目中，已经不仅仅是图像，而是空间的异质同构，这其中的相同点和不同点分别是什么？

钟：相同点就是对异质同构的建设。不同点在于：“幻真的宇宙”是打包自己的过去，绘画变成现成品在奇幻的时空中上演大戏。而“裁云剪水”则是对过去与未来的双向追问，寻找跨越万年的自然、人文物件之间的无界机缘。对于绘画而言，只有不断地发掘现象深处的奇怪关系，才可能历久弥新。所谓奇怪，是针对常态来说的。后来因为我想的东西多了，单纯的平面难以负载，所以思想通过多媒介得以降落。

Hi：从“致未来”、“海市蜃楼”到现在威尼斯和苏州的项目，你似乎一直偏爱宏大复杂的场景？

钟：对，复杂的最终目的是简单，但是我现在还做不到，所以就不断地去表达。其实繁纷复杂的表达，本身也是放弃表达的一种方式，说多了等于没说。一句明确的话是表达，但是很难，往往越明确越有局限性，所以需要有另外的话来互补获得平衡，才能够超越局限融入混沌的整体中。读大学的时候自己绷画框，干净整齐有弹性的空白画布太美了，画一阵后反倒弱了。就把自己的画放在空白画布旁边以此为标准，不断调整修改，直到接近空白画布的境界。弹奏出一个音，就失去了其它音，只有一个音都不弹才五音俱全。但我们又不能不弹，怎样才能做到弹了之后还能达到未弹之前的默契呢?于是，我就变成了画痨——说多了等于没说。

Hi：连续的两个大型展览，威尼斯项目和苏州项目有什么不同的故事？

钟：威尼斯项目回到起点看，几乎是不可能实现的海市蜃楼，太过复杂，又是远征，看似完整流畅的呈现，实际上任何一个细小环节就可以让整个项目崩盘，实现过程超常的戏剧性远远大于最终的呈现，隆重的开幕正是幕后那台大戏的闭幕，那是一段非常的人生。有幸得到太多国内外兄弟姐妹们倾情倾力的帮助，才无中生有、梦想成真。以至于我获得了向过去告别的资格，非常不容易，要感恩太多人!而3个月后在苏州美术馆的“裁云剪水——15天的钟飙博物馆”却有如神助、稀里哗啦就迅速成型了，只有超级版本的运算系统才能如此高效，其实我并没有那样的运算系统，一切在潜移默化中早就准备好了，恰当的时候路径自动出现。从万年前灭绝的猛犸象头骨、东汉刑徒砖、嘉靖江山万代罐、民间木雕，到艺术展览里首次出现的3D打印机……几乎无不闪电际遇，甚至心未想事已成，当想到的时候，发现它已在那里等候多时。要感谢朋友们突然现身的帮助，我才有机会心领神会道法自然，建设起这个15天的钟飙博物馆。所以，威尼斯的展览像是一个句号，而苏州的展览则是Enter键，代表提行，等待书写新的篇章。

Hi：你认为一个艺术家究竟具备怎样的能力才能驾驭这么大的场景？

钟：这我不知道，因人而异吧。对我来说，就是去感受潜在的变化，一旦进入混沌，便没有了明确的局限，隐性世界浩瀚的可能性此起彼伏。这个时候，需要强烈的愿望、好奇心和觉悟力去编织恢恢天网，疏而不漏地捕获蛛丝马迹，以寻找大势的方向。然后顺势而为，牵一发动全身。