看钟飙怎样“切开时间”

2015-11-18

艺术家钟飙试图触摸时间的另一层含义，他说：“所有的未来已经发生，只等渐次抵达。过去和未来是一个已经存在的整体，我们经过时只是进入了这个整体的局部而已，一切早已存在，只有经过时显形。假如，时间是块蛋糕，一刀切下去，一边是过去，一边是未来，里面没有现在，现在在那把刀中，在拿刀的手上，在控制手的大脑里。事实上，没有人可以活在过去，也没有人能够置身未来，只有频频发生的当下才有体温，而过去和未来存在的全部意义，就在于激活我们的每一个当下。”

《起飞》

钟飙的艺术正是基于这样的认知把时间空间化，然后用锋利的当下切开时间，释放出现实深处隐藏的形态。于是，面对他的作品，观众便不得不遭遇多重语境的切换：发散的当下、迷幻的后海、椅子的大局观、布达拉宫的轮回、潮流深处的鳄龟、煤矿的诗意、下海的枯树、春意的萌动、嬉戏的招财童子……这些看上去不太相干的具体形象，经过抽象语言的穿针引线，被有机连接，使得多维结构浑然一体，产生出强烈的视觉张力。同时，空间的相互叠加也让时间达到了再发生的效果。这种超文本链接的创作方法自由穿越，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来。

如果说，之前钟飙的绘画是从旁观者的角度讲述了浩瀚的时空故事，那么，最新作品则自成多维时空。为了使观众能够直观感受这种微妙变化，我们特地选取了艺术家2012和2015两个年份的作品并置展出，与两部真幻交集的影像作品一道，共筑时空现场。